PATRIMONIO AUDIOVISUAL
TRABAJO CUATRIMESTRAL
JOSHUÉ GUERRERO ÁLVAREZ
FÉLIX FERNÁNDEZ TRIGUEROS
PREESCOLAR
PRIMERO
SEGUNDO
TERCERO
CUARTO
QUINTO
SEXTO
lunes, 20 de diciembre de 2010
La Representación del Miedo en el Arte Infantil
INTRODUCCIÓN
En el estudio de la representación del miedo en el dibujo infantil se muestran los temores del alumnado (de entre 3 y 12 años) del colegio público Abencerrajes. Buscando, específicamente, la evolución de los miedos (desde una etapa infantil hasta una más madura, donde se tiene consciencia de uno mismo y de lo que nos rodea pudiendo plantearnos diferentes preguntas sobre nuestra existencia), con la intención de encontrar la edad donde aparece el cambio de miedos infantiles a miedos más profundos y trascendentales. Intentando encontrar en sus dibujos alguna acción, señal o, en definitiva, algo que indique si los alumnos padecen lo que se denomina angst.
PREGUNTAS INICALES
¿Los alumnos tendrán miedos en común? Si es así, ¿cuáles serán? ¿Estarán influenciados por algún medio por el cual ellos vean representaciones de miedo? O por el contrario, ¿serán miedos que llevamos consigo en la evolución? ¿Tendrán miedo a la muerte? ¿Será difícil encontrar conceptos abstractos como miedo a la soledad, a ser infeliz…en sus dibujos? Si los hay, ¿cómo lo resolverán? ¿Qué dibujaran? ¿Qué circunstancia personal les ha llevado a dibujarlo? ¿Realmente habrá un cambio de miedos infantiles a más maduros a estas edades? ¿Cuáles podrían ser? ¿Los miedos “adultos” están condicionados por sus responsabilidades y por lo tanto, los niños no tendrán miedos parecidos? ¿Las responsabilidades, los principios, los valores… son una característica sólo adulta?
CONCEPTOS CLAVE
El existencialismo es un movimiento filosófico, cuyo postulado fundamental es que son los seres humanos, en forma individual, los que crean el significado y la esencia de sus vidas. A través del libre albedrío, de elección, y de la responsabilidad personal. La creencia es que la gente está tratando de encontrar quiénes y qué son a lo largo de sus vidas, a medida que toman decisiones basadas en sus experiencias, creencias, y perspectivas. Y las decisiones personales se tornan únicas sin la necesidad de una forma objetiva de la verdad. Un existencialista cree que una persona debe estar obligada a tomar decisiones y a ser responsable, sin la ayuda de leyes, reglas étnicas, ni tradiciones.
Para el existencialismo, existir es estar en el mundo y relacionarse con las cosas y otros seres existentes. Pero no se trata simplemente de estar entre las cosas, sino en dirigirse hacia ellas. Esta actitud se entiende como trascendencia, esto es, salir de la propia conciencia para dirigirse hacia el Mundo.
El concepto de angst para Kierkegaard está considerado como una piedra fundamental para el existencialismo del siglo XX. Usó dicha palabra para describir una profunda condición de inseguridad y desarraigo del ser humano libre. Se refiere a esta sensación y la distingue del temor porque a diferencia de este, la angustia no posee un objeto definido y nace justamente de las posibilidades sin garantías que ofrece la existencia.
Angst es una palabra holandesa, alemana y escandinava que significa tanto miedo como ansiedad, y describe un intenso sentimiento de falta de armonía sentimental.
En el uso moderno, angst está usado ampliamente para incluir frustración general asociada al conflicto con las propias responsabilidades de la persona, los principios de uno y otras cosas.
ESTADO DE LA CUESTIÓN PREGUNTAS INICALES
¿Los alumnos tendrán miedos en común? Si es así, ¿cuáles serán? ¿Estarán influenciados por algún medio por el cual ellos vean representaciones de miedo? O por el contrario, ¿serán miedos que llevamos consigo en la evolución? ¿Tendrán miedo a la muerte? ¿Será difícil encontrar conceptos abstractos como miedo a la soledad, a ser infeliz…en sus dibujos? Si los hay, ¿cómo lo resolverán? ¿Qué dibujaran? ¿Qué circunstancia personal les ha llevado a dibujarlo? ¿Realmente habrá un cambio de miedos infantiles a más maduros a estas edades? ¿Cuáles podrían ser? ¿Los miedos “adultos” están condicionados por sus responsabilidades y por lo tanto, los niños no tendrán miedos parecidos? ¿Las responsabilidades, los principios, los valores… son una característica sólo adulta?
CONCEPTOS CLAVE
El existencialismo es un movimiento filosófico, cuyo postulado fundamental es que son los seres humanos, en forma individual, los que crean el significado y la esencia de sus vidas. A través del libre albedrío, de elección, y de la responsabilidad personal. La creencia es que la gente está tratando de encontrar quiénes y qué son a lo largo de sus vidas, a medida que toman decisiones basadas en sus experiencias, creencias, y perspectivas. Y las decisiones personales se tornan únicas sin la necesidad de una forma objetiva de la verdad. Un existencialista cree que una persona debe estar obligada a tomar decisiones y a ser responsable, sin la ayuda de leyes, reglas étnicas, ni tradiciones.
Para el existencialismo, existir es estar en el mundo y relacionarse con las cosas y otros seres existentes. Pero no se trata simplemente de estar entre las cosas, sino en dirigirse hacia ellas. Esta actitud se entiende como trascendencia, esto es, salir de la propia conciencia para dirigirse hacia el Mundo.
El concepto de angst para Kierkegaard está considerado como una piedra fundamental para el existencialismo del siglo XX. Usó dicha palabra para describir una profunda condición de inseguridad y desarraigo del ser humano libre. Se refiere a esta sensación y la distingue del temor porque a diferencia de este, la angustia no posee un objeto definido y nace justamente de las posibilidades sin garantías que ofrece la existencia.
Angst es una palabra holandesa, alemana y escandinava que significa tanto miedo como ansiedad, y describe un intenso sentimiento de falta de armonía sentimental.
En el uso moderno, angst está usado ampliamente para incluir frustración general asociada al conflicto con las propias responsabilidades de la persona, los principios de uno y otras cosas.
El miedo infantil “…Los más frecuentes son el miedo a la oscuridad, a los fantasmas, a quedarse solos en el dormitorio, a las personas extrañas. Estos temores irán apareciendo y desapareciendo a medida que superen las distintas etapas evolutivas". -explica la psicopedagoga Agustina de Cristóbal, directora del Centro Orientar-. Según la especialista, los miedos aparecen, en general, al tercer año de vida, período durante el cual la imaginación infantil cobra una gran importancia en su realidad y sus juegos. Pero a esa edad los chicos no pueden todavía separar correctamente el mundo real del imaginario (es habitual que imaginen ver figuras, monstruos o brujas en la oscuridad, por ejemplo). "Los miedos pueden ser causados por agentes externos como una película, una historia que escuchó de algún amigo, una conversación acerca de robos que oyó de los adultos —describe—. También pueden ser causados por situaciones que vive el chico en su vida diaria, algún amigo que lo pelea en el colegio, miedo a los exámenes, discusiones de los padres…" Evolución de los miedos en función de la edad
OBJETIVOS
-Buscar síntomas de angst.
-Buscar el período de cambio de los miedos infantiles a más maduros.
-Buscar diferentes miedos según el género.
-Buscar si algún medio externo influye en los miedos.
-Buscar la singularidad de los miedos dibujados.
-Buscar el origen de los miedos dibujados.
-Buscar indicios de dificultades narrativas en los dibujos sobre conceptos abstractos.
METODOLOGÍA
Al principio, no teniamos claro ni los medios que iba a emplear ni cómo. No sabiamos con exactitud si utilizar diferentes gamas de colores, colocando fríos y cálidos, para ver si los niños utilizaban más unos que otros dependiendo de lo que quisieran transmitir. Nuestra idea inicial era esa, además de utilizar papel de formato A4. Aunque fue variando poco a poco, decantándonos finalmente por:
-Papeles tamaño cuartilla.
-Ceras y lápices de colores. (Uso opcional)
-Media hora por curso para la realización del dibujo. (Tiempo decidido por el colegio)
Decidimos usar dicho formato de papel para que fuese más cómodo a la hora de dibujarlos, transportarlos…y que los niños fuesen concisos en ese espacio ya que en el A4 podrían dejar grandes espacios en blanco. No lo dijimos, pero estaba permitido dibujar por detrás; queriamos observar si decidían seguir sus dibujos por la parte posterior del folio o no querían dibujar más o si pedían otro.
Las ceras y los lápices de colores son medios que utilizan comúnmente. Por tanto, decidimos ponerlos a su disposición, aunque ellos ya tuvieran cajas y cajas de colores (bolígrafos, rotuladores, lápices, ceras…). No impusimos en las clases que se utilizara el color. Se lo aconsejamos. Algunos decidían colorear directamente, otros dibujar con lápiz primero y después introducir color, otros sólo lápiz y algunos, incluso, bolígrafo.
No buscabamos el empleo del color sino como traspasaban sus miedos al papel. Por eso, dimos libertad en los trazos, en sus formas, en sus colores…casi sin influirles. Sólo diciendo en cada clase que nos dibujaran algo o cosas que les dieran miedo.
Además de recoger información de los dibujos, también filmamos a los alumnos mientras los realizaban para ver la diferencia gestual en los distintos cursos.
PROCEDIMIENTO Y RESULTADOS
-Este es Joshué, antiguo alumno de nuestro colegio y un compañero (Abencerrajes) y viene a que le hagáis unos dibujos.
-(Murmullos de los alumnos)
-¡Hola, soy Joshué! …y quiero que dibujéis algo o cosas que os den miedo.
-(Escándalo, revuelo, emoción, gritos…de los alumnos)
Esta era nuestra presentación en todas las clases, siempre con la misma reacción por parte del alumnado. Posteriormente, explicabamos las condiciones que debían respetar y lo que debían hacer: dibujar sus miedos y escribir que habían dibujado; repartíamos los folios, colocabamos las ceras y se ponían a realizar dibujos sobre sus miedos.
Infantil (3 años):
Este es el curso donde se tuvo que explicar con más detenimiento lo que se pedía en el experimento. En gran parte influenciados por su maestra a la hora de pensar miedos. Se creó un pequeño debate entre los niños donde exponían cosas que daban miedo o no, como es el caso de los monstruos o las princesas. Posiblemente, por contaminación y por la opinión volcada por la docente, la mayoría de los alumnos de este curso dibujó monstruos.
Normalmente, el color negro está “prohibido” en esta clase puesto que acaban inundándolo todo de ese color. En este caso, se hizo una excepción ya que el color negro es un color muy significativo para simbolizar el miedo. Al colocar las ceras sobre la mesa, los niños esperaban impacientes a que todos estuvieran listos mientras se disputaban los diferentes colores. Al comenzar el ejercicio, los alumnos cogieron rápidamente sus colores escogidos antes de que alguien se los quitara. El negro, no fue un color elegido especialmente, como esperábamos, sólo en algunos casos.
(Izquierda: El color del lobo dibujado coincide con el color real del pelaje de este animal. Podría ser una coincidencia o que Fernando -alumno de 3 años- esté familiarizado con este animal. Derecha: Un monstruo).
-Lento entendimiento del ejercicio.
-Rápida ejecución del dibujo.
-La mayoría dibujó por detrás del folio sin preguntar si podían.
-Extrovertidos, abiertos a la hora de comunicarse conmigo.
-Seguros de sí mismos.
-Imaginan y narran escenas, acciones…pero en sus dibujos no suelen ser reconocibles dichos elementos.
-Están en la etapa de garabateo aunque ya hay claras diferencias en algunos casos que se adentran en una etapa preesquemática (17 alumnos: 9 preesquemática, 8 garabateo).
-Uso aleatorio, en ocasiones, del color (normalmente cogen el color que más les gusta o el que tienen más a mano). Es difícil comprobar el acierto del color en las figuras representadas ya que los monstruos no existen y cada uno lo imagina como quiere.
-Dibujan, principalmente, monstruos.
-Utilizan ceras
-Ruidos, conversaciones, bullicio…a un volumen alto mientras se realizan los dibujos.
Primero (6-7 años):
-Rápido entendimiento del ejercicio
-Ejecución rápida del dibujo
-Ningún alumno dibujó por la parte posterior del papel.
-Extrovertidos, abiertos a la hora de comunicarse conmigo.
-Seguros de sí mismos.
-Etapa esquemática. Según que alumno dibuje, los cuerpos están más definidos que otros.
-Uso arbitrario del color: línea de base, grandes detalles, colores oscuros (representan escenas nocturnas), usan el color del folio para colorear los fantasmas…
-Dibujan, principalmente, fantasmas. Aunque también aparecen brujas, dinosaurios, oscuridad, murciélagos, personas misteriosas…
-Utilizan lápiz y luego colorean con ceras.
-Conversaciones, murmullos, silencio…
(Arriba: Vampiro. Abajo: Persona misteriosa)
Segundo (7-8 años):
-Rápido entendimiento del ejercicio
-Ejecución rápida del dibujo
-Algunos dibujan por la parte posterior del papel.
-Extrovertidos, abiertos a la hora de comunicarse conmigo.
-Seguros de sí mismos.
-Etapa esquemática. Según que alumno dibuje, los cuerpos están más definidos que otros.
-Uso arbitrario del color: colores oscuros (representan escenas nocturnas), litros de sangre representados, son más explícitos…
-Dibujan fantasmas, brujas, asesinos, oscuridad, murciélagos, arañas, seres de fuego, monstruos, lugares siniestros, vampiros, rascacielos, hoteles, armarios, personas misteriosas vestidas de negro, situaciones típicas del cine de terror…
-Utilizan lápiz y luego colorean con ceras, aunque algunos no ven necesario colorear. Se utilizan los rotuladores, en contadas ocasiones, para dar color.
-Alumnado muy efusivo, enérgico, parlanchín…probablemente se deba a que me dejaron sólo con los alumnos. Normalmente, en todas las clases, los maestros mandan guardar silencio.
-Colocación sistemática de nombres de lo que se dibuja.
Tercero (8-9 años):
-Rápido entendimiento del ejercicio
-Ejecución rápida del dibujo
-Algunos dibujan por la parte posterior del papel.
-Extrovertidos, abiertos a la hora de comunicarse conmigo.
-Seguros de sí mismos.
-Etapa esquemática. Según que alumno dibuje, los cuerpos están más definidos que otros o más detallados.
-Uso arbitrario del color: colores oscuros, litros y litros de sangre…
-Dibujan fantasmas, cuentos de miedo, profesores que temen, asesinos, oscuridad, murciélagos, arañas, monstruos, cocodrilos, zombis, esqueletos, tiburones, terremotos, incendios, vampiros, personajes de películas, casas encantadas, cementerios, cucarachas, situaciones típicas del cine de terror…
-Utilizan lápiz y luego colorean con ceras, aunque algunos no ven necesario colorear.
- Charlatanes, inquietos…
-Colocación sistemática de nombres de lo que se dibuja.
(Izq.: Profesor regañando. Derecha: Hulk lo aplasta y las alturas)
Cuarto (9-10 años):
-Rápido entendimiento del ejercicio
-Ejecución media del dibujo
-Algunos dibujan por la parte posterior del papel.
- Extrovertidos, abiertos a la hora de comunicarse conmigo.
- Más inseguros en sus dibujos.
-Etapa del realismo. Según que alumno dibuje, los cuerpos están más definidos que otros o más detallados.
-Uso arbitrario del color: colores oscuros o ausencia de color
-Dibujan demonios, osos, fantasmas, pesadillas, cuentos de miedo, asesinos, oscuridad, murciélagos, bichos, cocodrilos, zombis, esqueletos, vampiros, personajes de películas, cementerios, situaciones típicas del cine de terror…
-Utilizan lápiz y luego colorean con ceras, aunque algunos no ven necesario colorear. Incluso, dibujan directamente con bolígrafo, pintan con rotulador y borran con tipex.
- Silenciosos, inquietos…
-Colocación sistemática de nombres de lo que se dibuja.
(Freddy Kruger, Jigsaw y El Diablo)
Quinto (10-11 años):
-Rápido entendimiento del ejercicio
-Ejecución media del dibujo
-Algunos dibujan por la parte posterior del papel.
- Les da vergüenza hablar conmigo, son más distantes.
- Seguros en sus dibujos.
-Etapa del realismo. Según que alumno dibuje, los cuerpos están más definidos que otros o más detallados. O simplificados al máximo, resaltando sólo la acción.
-Uso arbitrario del color: colores oscuros, la inmensa mayoría de los dibujos carecen de color.
-Dibujan a su profesor, lugares altos, pesadillas, cuentos de miedo, asesinos, oscuridad, personajes malignos de películas, cementerios, situaciones típicas del cine de terror…
-Utilizan lápiz. Incluso, dibujan directamente con bolígrafo, pintan con rotulador.
- Silenciosos, inquietos…
-Colocación sistemática de nombres de lo que se dibuja.
(Niña que aparece en El Exorcista y La niña del pozo de The Ring)
Sexto (11-12 años):
-Rápido entendimiento del ejercicio
-Ejecución media-lenta del dibujo
-Algunos dibujan por la parte posterior del papel.
- Les da vergüenza hablar conmigo, son más distantes.
- Seguros en sus dibujos.
-Etapa del realismo. Según que alumno dibuje, los cuerpos están más definidos que otros o más detallados. O simplificados al máximo, resaltando sólo la acción.
-Uso arbitrario del color: colores oscuros o específicos, la inmensa mayoría de los dibujos carecen de color.
-Se dibujan suspendiendo exámenes, además dibujan payasos, bichos, el fin del mundo, pesadillas, cuentos de miedo, asesinos, oscuridad, personajes malignos de películas, cementerios, situaciones típicas del cine de terror…
-Utilizan lápiz y lápices de colores. Incluso, dibujan directamente con bolígrafo, pintan con rotulador.
- Silenciosos, eficientes…
-Colocación sistemática de nombres de lo que se dibuja.
(La Tierra siendo destruida por el Sol)
Rasgos a destacar:
1-Cuanta más edad, más fácilmente comprenden lo que se le pide.
2-Cuanta más edad, más trabajo le cuestan realizar el dibujo. Dudan más, son más perfeccionistas, intentan acercarse a lo que los adultos llamamos “dibujar bien”. Muchos decían que no sabían dibujar y había que incentivarlos. A veces, se acaban frustrando.
3-Cuanta más edad, menos dibujan por la parte trasera del folio.
4- Cuanta más edad, más introvertidos, vergonzosos y reticentes.
5- Cuanta más edad, aumenta la probabilidad de ser menos seguro a la hora de dibujar, ya que suelen pensar que no saben dibujar.
6-El uso del color pasa de ser aleatorio y de descubrimiento a arbitrario. El empleo del color va escaseando con la edad.
7-Los miedos van transformándose, poco a poco, durante la edad. Desde monstruos a suspensos en los exámenes, pasando por el fin del mundo, pesadillas, cuentos de miedo, oscuridad, personajes y situaciones típicas de películas de terror…
8- Se utilizan al principio ceras, pasando por lápices (de colores también) y bolígrafos hasta rotuladores según vaya aumentando la edad.
9- La expectación y el ruido siempre está al mismo nivel en estas edades cuando reciben la noticia de que deben dibujar. Depende de la insistencia del docente los alumnos se mantienen callados.
10-Cuanta más edad, se vuelven más analíticos, sistemáticos y ordenados en sus dibujos.
INTERPRETACIÓN
2-Cuanta más edad, más trabajo le cuestan realizar el dibujo…Los niños van evolucionando y se ve reflejado en sus dibujos. La misma enseñanza impartida en los colegios acaba con su creatividad infantil. Los convierten, cada vez más, en seres “cuadriculados” dejando a un lado lo artístico hasta tal punto que muchos acabaran odiando dibujar. Se enseña a “dibujar bien” y aunque los niños lo hagan excelentemente, no es suficiente para nosotros los adultos. Al final, es normal que los niños al no hacer las cosas como se les pide, terminen abandonando esta práctica tan hermosa.
3-Cuanta más edad, menos dibujan por la parte trasera del folio…Este hecho se debe a que las instituciones los acostumbran a seguir un camino. En una temprana edad no se le exige tal cosa, por tanto, los niños utilizan las dos caras del folio; mientras que los más adultos ni se les ocurren dibujar por detrás. Incluso, te piden otro folio o te preguntan si pueden dibujar por la parte posterior.
4-Cuanta más edad, más introvertidos, vergonzosos y reticentes…El carácter varía según qué persona, pero es cierto que según he ido subiendo de curso su predisposición a comentarme dudas, a charlar… ha ido cambiando. De regalarme los dibujos, dibujarles monigotes, hablar sobre gustos cinematográficos…se fue degradando a silencio y a no preguntarme dudas. (Algunos alumnos mandaban a un conocido mío para comunicarme sus indecisiones).
5-Cuanta más edad, aumenta la probabilidad de ser menos seguro…La gran seguridad con la que movían sus pequeñas manos era increíble. Los niños con más años, no todos, rehacían sus dibujos, borraban más que los de menor edad, usaban tipex…Es más, hubo un caso en el que una niña buscó una imagen de una tarántula por Internet para copiarse, sin utilizar su imaginación.
6-El uso del color pasa de ser aleatorio y de descubrimiento a arbitrario. Con el paso de los años se empiezan a colocar los colores, como es el caso del amarillo en el sol. Tuve la suerte de estar en el preciso momento en el cual la maestra les enseñaba que colores correspondían con la realidad: …el plátano es amarillo, las fresas rojas, etc. Finalmente, el despliegue de color empleado en sus primeros años se verá mermado con el paso del tiempo. Influenciados en gran medida por la enseñanza del colegio. Cada vez, dejando menos que coloreen. Trabajos rápidos, ya que no se le da importancia al dibujo.
7-Los miedos van transformándose, poco a poco, durante la edad. Los miedos varían según qué persona y que entorno les rodee. Es curioso que la serpiente aparezca en la totalidad de los cursos. Unos tienen miedo a los racistas, otros a las alturas, otros a quedarse solos, otros a perderse, otros a quedarse encerrados, otros no tienen miedo a nada…Depende del curso que estén sus miedos van a variar…siendo los temores de cursos más elevados más “adultos” ya que tienen más responsabilidades.
8-Se utilizan al principio ceras, pasando por lápices...Los alumnos aprenden las necesidades básicas para ser adulto. Aprendiendo por consiguiente a utilizar utensilios como lápices, bolígrafos…Prohibiendo, el colegio, a utilizar el lápiz para introducir en sus vidas la tinta del bolígrafo. No es malo, pero por hacer que utilicen una cosa se acaba empeorando otra. Los resultados prácticos no han sido muy favorables en cuanto al empleo de rotuladores o bolígrafos.
9-La expectación y el ruido siempre está al mismo nivel…Es normal ante algo novedoso y además, les encantan dibujar (aseguraba un alumno en voz alta).
10-Cuanta más edad, se vuelven más analíticos, sistemáticos y ordenados…Es lo que enseñan y lo que acaban aprendiendo. La parte negativa de esta forma de educar es que no fomentan tanto la imaginación y acabamos siendo parte de un sistema que nos ha hecho así. Aunque nunca es tarde para reaprender.
CONCLUSIONES
-Buscar síntomas de angst. Realmente, no hay claros ejemplos que puedan indicar que angst está en las vidas de los alumnos. Tal vez, un germen. Miedo a suspender, es una responsabilidad que tienen. Pueden errar o triunfar en el camino. No es el tipo de angst que buscaba pero es interesante que haya unos pequeños indicios de ello.
-Buscar el período de cambio de los miedos infantiles a más maduros. Sí que hay un cambio gradual en los miedos. Según sean más maduros los miedos serán más profundos. Dejaran a un lado los zombis por otros miedos generados por más responsabilidades. Apareciendo entre los cursos quinto y sexto.
-Buscar diferentes miedos según el género. No hay evidencias de esta hipótesis. Los miedos suelen ser comunes e, incluso, se llegan a contaminar unos a otros al hablar entre ellos.
-Buscar si algún medio externo influye en los miedos. El principal medio de comunicación audiovisual es la televisión. Destacando las películas de terror, series, dibujos…Un medio casi indispensable en los hogares de nuestra sociedad actual. Por lo tanto, es normal que influya, enormemente, en los niños.
-Buscar la singularidad de los miedos dibujados. Hemos encontrado dibujos únicos. Como uno que dibujó que le daban miedo los racistas, otro que le daban miedo las tumbas, otra la muerte porque le quedaba mucho por vivir, otra a perderse…
- Buscar el origen de los miedos dibujados. Es difícil, puesto que no podiamos hablar con todos los niños en tan poco tiempo y menos profundizar. Con los que pudimos, te contestaban que eran por situaciones que les habían ocurrido. Como la que tenía miedo a perderse era porque ya le había pasado eso. O una alumna de quinto que tenía miedo a las tumbas me explicó que se cayó en una y por eso le aterraban.
-Buscar indicios de dificultades narrativas en los dibujos sobre conceptos abstractos. No ha habido dificultad, al menos apreciable. Sólo hay un caso: la niña se había perdido y no sabía cómo representarlo, aunque eso no se lo impidió, en absoluto. Se dibujó en un mar en el que sólo había agua y ella en medio de esa inmensidad. El resto ha sabido transmitir sentimientos por medio de otras ideas. Por ejemplo: dibujaban rascacielos (miedo a las alturas). Han sido sorprendentemente resolutivos.
El Arte Infantil
En la infancia, el arte es fundamentalmente un medio de expresión. Los niños y niñas son seres en constante cambio y la representación gráfica que realizan no es más que el lenguaje de su pensamiento. A medida que van creciendo van percibiendo el mundo de forma diferente, por lo que la manera de expresar su realidad va cambiando. Se expresan de forma directamente proporcional a su desarrollo.
Cuando el gusto estético de los adultos no concuerda con el modo en que se expresan plásticamente los niños, surgen dificultades ya que la crítica o exigencias de sus mayores impiden al niño utilizar el arte como una verdadera forma de comunicación. Si no hubiera ningún tipo de interferencia, el niño se expresaría libremente y sin inhibiciones, sin que fuera necesario ninguna clase de estímulo. Evidentemente el desarrollo infantil, no puede medirse por los cánones de belleza de los adultos. En la educación artística, el producto final - si bien es importante- debe estar subordinado a los logros que produzca el proceso creador. La obra producida es un reflejo del niño en su totalidad ya que en ella expresa sus sentimientos e intereses y demuestra el conocimiento que posee del ambiente que le rodea.
Lowenfeld propuso una análisis de la evolución de la expresión plástica infantil en términos de estadios, enfoque que considera la evolución gráfica hasta la adolescencia. Es el primero en considerar el estudio del dibujo dentro del contexto general de toda la actividad creadora del niño, al igual que el modelado y las construcciones, por ejemplo. Sus reflexiones se ven completadas por el estudio del dibujo de niños con dificultades de visión y del modelado en niños ciegos. Como consecuencia, se comprende mejor su perspectiva, que va mucho más allá del modelo visual.
Para este autor los dibujos infantiles son la expresión del niño en su integridad, en el momento que está dibujando. El niño se describe a sí mismo, sin encubrimientos. La huella de su individualidad, queda registrada indefectiblemente. Cada dibujo representa los diferentes ámbitos de su persona, podría considerarse en un plano horizontal: su capacidad intelectual, su desarrollo físico, su aptitud perceptiva, el factor creador, el gusto estético y también el desarrollo social del individuo. Pero también sus creaciones nos muestran lo que puede considerarse un plano vertical: todas las transformaciones que se van sucediendo a medida que crece y se desarrolla.
Al estudiar este desarrollo, Lowenfeld articula un sistema de estadios o etapas. Los estadios están definidos por la manera en que el sujeto aprehende la realidad. Las etapas evolutivas han sido clasificadas de acuerdo con aquellas características del dibujo infantil que surgen espontáneamente en niños de la misma edad mental. Para esta clasificación, considera mayor número de asuntos de los que estimaban estudios anteriores, centrados especialmente en la figura humana. Además de esto, toma en cuenta: el desarrollo del grafismo, la manera de distribuir en el espacio las formas, el diseño y el uso del color.
A medida que los niños cambian, también varía su expresión creativa. Los niños dibujan en una forma predecible, atravesando etapas bastante definidas que parten de los primeros trazos en un papel y van progresando hasta los trabajos de la adolescencia. Aunque consideramos estas etapas como diferentes pasos en la evolución del arte, resulta a veces difícil decir dónde termina una etapa y comienza la otra. Es decir, el desarrollo en el arte es continuo y las etapas son puntos intermedios en el curso del desarrollo. No todos los niños pasan de una etapa a otra en la misma época. Sin embargo, excepto para el caso de los niños discapacitados mentales o el de los superdotados, estas etapas se suceden ordenadamente, una después de otra, y la descripción de cada una es un elemento valioso para comprender las características del niño y su capacidad artística en un momento determinado.
Describir los cambios que se producen en la expresión plástica infantil, resulta más fácil que explicar las causas de que dichos cambios tengan lugar. Según Lowenfeld, no hay una línea recta de progresión desde un garabato muy pobre que traza un niño pequeño para representar un objeto, hasta la gran precisión que puede lograr un adolescente dibujando el mismo objeto.
Las afirmaciones de que los niños dibujan lo que saben y no lo que ven, no tienen fundamentos lógicos, cualquier niño pequeño puede describir los rasgos de las personas y las cosas, con mucho más detalle de lo que le interesa representar. No se debe pues, a falta de capacidad sino a que, aparentemente, se sienten satisfechos con la imagen que han elegido para "significar" dicho objeto. Parecería que lo que el niño está dibujando, es lo que tiene importancia para él en dicho momento.
"Si se considera el dibujo como un proceso que el niño utiliza para transmitir un significado y reconstruir su ambiente, el proceso del dibujo es algo mucho más complejo que el simple intento de una representación visual. (...) Resulta evidente que hasta el mismo niño está incluido en cada dibujo, es espectador y actor al mismo tiempo."
Los dibujos de los niños y niñas nos permiten apreciar que comienzan desde un punto de vista egocéntrico, para ir adquiriendo progresivamente una mayor conciencia de sí mismo como parte integrante de una sociedad organizada. Se puede suponer que, lo que interpretamos como el dibujo de un hombre, tal vez no sea más que la representación del propio yo, que va tomando forma en la mente de cualquier individuo. Para este autor, todas las líneas empleadas por el niño para representar la realidad no tienen relación estrecha con esta realidad y menos aún con la realidad visual, la mayoría de las veces el niño emplea formas y líneas que pierden su significado cuando están separadas del conjunto. Habla de "líneas geométricas" (puntos para los ojos, líneas para los dedos, rectángulos para el torso, etc.) que son las que constituyen una representación esquemática, que indica las características esenciales de la figura representada.
En la siguiente entrada veremos dibujos de pequeños comentados por Lowenfeld.
Cuando el gusto estético de los adultos no concuerda con el modo en que se expresan plásticamente los niños, surgen dificultades ya que la crítica o exigencias de sus mayores impiden al niño utilizar el arte como una verdadera forma de comunicación. Si no hubiera ningún tipo de interferencia, el niño se expresaría libremente y sin inhibiciones, sin que fuera necesario ninguna clase de estímulo. Evidentemente el desarrollo infantil, no puede medirse por los cánones de belleza de los adultos. En la educación artística, el producto final - si bien es importante- debe estar subordinado a los logros que produzca el proceso creador. La obra producida es un reflejo del niño en su totalidad ya que en ella expresa sus sentimientos e intereses y demuestra el conocimiento que posee del ambiente que le rodea.
Lowenfeld propuso una análisis de la evolución de la expresión plástica infantil en términos de estadios, enfoque que considera la evolución gráfica hasta la adolescencia. Es el primero en considerar el estudio del dibujo dentro del contexto general de toda la actividad creadora del niño, al igual que el modelado y las construcciones, por ejemplo. Sus reflexiones se ven completadas por el estudio del dibujo de niños con dificultades de visión y del modelado en niños ciegos. Como consecuencia, se comprende mejor su perspectiva, que va mucho más allá del modelo visual.
Para este autor los dibujos infantiles son la expresión del niño en su integridad, en el momento que está dibujando. El niño se describe a sí mismo, sin encubrimientos. La huella de su individualidad, queda registrada indefectiblemente. Cada dibujo representa los diferentes ámbitos de su persona, podría considerarse en un plano horizontal: su capacidad intelectual, su desarrollo físico, su aptitud perceptiva, el factor creador, el gusto estético y también el desarrollo social del individuo. Pero también sus creaciones nos muestran lo que puede considerarse un plano vertical: todas las transformaciones que se van sucediendo a medida que crece y se desarrolla.
Al estudiar este desarrollo, Lowenfeld articula un sistema de estadios o etapas. Los estadios están definidos por la manera en que el sujeto aprehende la realidad. Las etapas evolutivas han sido clasificadas de acuerdo con aquellas características del dibujo infantil que surgen espontáneamente en niños de la misma edad mental. Para esta clasificación, considera mayor número de asuntos de los que estimaban estudios anteriores, centrados especialmente en la figura humana. Además de esto, toma en cuenta: el desarrollo del grafismo, la manera de distribuir en el espacio las formas, el diseño y el uso del color.
A medida que los niños cambian, también varía su expresión creativa. Los niños dibujan en una forma predecible, atravesando etapas bastante definidas que parten de los primeros trazos en un papel y van progresando hasta los trabajos de la adolescencia. Aunque consideramos estas etapas como diferentes pasos en la evolución del arte, resulta a veces difícil decir dónde termina una etapa y comienza la otra. Es decir, el desarrollo en el arte es continuo y las etapas son puntos intermedios en el curso del desarrollo. No todos los niños pasan de una etapa a otra en la misma época. Sin embargo, excepto para el caso de los niños discapacitados mentales o el de los superdotados, estas etapas se suceden ordenadamente, una después de otra, y la descripción de cada una es un elemento valioso para comprender las características del niño y su capacidad artística en un momento determinado.
Describir los cambios que se producen en la expresión plástica infantil, resulta más fácil que explicar las causas de que dichos cambios tengan lugar. Según Lowenfeld, no hay una línea recta de progresión desde un garabato muy pobre que traza un niño pequeño para representar un objeto, hasta la gran precisión que puede lograr un adolescente dibujando el mismo objeto.
Las afirmaciones de que los niños dibujan lo que saben y no lo que ven, no tienen fundamentos lógicos, cualquier niño pequeño puede describir los rasgos de las personas y las cosas, con mucho más detalle de lo que le interesa representar. No se debe pues, a falta de capacidad sino a que, aparentemente, se sienten satisfechos con la imagen que han elegido para "significar" dicho objeto. Parecería que lo que el niño está dibujando, es lo que tiene importancia para él en dicho momento.
"Si se considera el dibujo como un proceso que el niño utiliza para transmitir un significado y reconstruir su ambiente, el proceso del dibujo es algo mucho más complejo que el simple intento de una representación visual. (...) Resulta evidente que hasta el mismo niño está incluido en cada dibujo, es espectador y actor al mismo tiempo."
Los dibujos de los niños y niñas nos permiten apreciar que comienzan desde un punto de vista egocéntrico, para ir adquiriendo progresivamente una mayor conciencia de sí mismo como parte integrante de una sociedad organizada. Se puede suponer que, lo que interpretamos como el dibujo de un hombre, tal vez no sea más que la representación del propio yo, que va tomando forma en la mente de cualquier individuo. Para este autor, todas las líneas empleadas por el niño para representar la realidad no tienen relación estrecha con esta realidad y menos aún con la realidad visual, la mayoría de las veces el niño emplea formas y líneas que pierden su significado cuando están separadas del conjunto. Habla de "líneas geométricas" (puntos para los ojos, líneas para los dedos, rectángulos para el torso, etc.) que son las que constituyen una representación esquemática, que indica las características esenciales de la figura representada.
En la siguiente entrada veremos dibujos de pequeños comentados por Lowenfeld.
El trabajo de Lowenfeld
El adolescente joven es capaz de críticar su entorno social. Lleno de creatividad, este caricatura representa a un chico de 14 años que se burla de un amigo.
"Mi profesor de francés, mi profesor de inglés". Los alumnos de secundaria necesitan tener la oportunidad de expresar sus sentimientos sobre su entorno de formas aceptables socialmente. Aunque esto pueda no ser aceptado con gusto por los profesores correspondientes, este tipo de actividad artística es importante para cualquier alumno que alguna vez haya suspendido un exámen.
Un niño de 6º Primaria escucha su equipo de música en su habitación. En su refugio para aislarse del mundo adulto, incluye la litera, los pósteres y la cómoda. El arte debería basarse en el medio y las experiencias infantiles.
La niña de 10 años quie hizo este dibujo utilizó múltiples líneas básicas. Las ramas del elaborado árbol se superponen al follaje, y el sol echa una ojeada tras una nube.
El niño ha dibujado desde distintos puntos de vista a los miembros de su familia sentados a la mesa, que está tomando desde arriba para que se vean los platos.
Dibujado por una niña de primaria, Amber, muestra un conocimiento de las relaciones tamaño y esquema más flexible. David, está en su cuna, toda la familia parece feliz posando para nosotros.
Cuatro figuras esquemáticas casi idénticas representan la familia de esta niña. Todas miran directamente al frente en lugar de relacionarse entre sí.
Una persona hecha de arcilla recuerda mucho a un dibujo hecho por el mismo niño. Nótese que este niño de 5 años ha añadido pelo al símbolo cabeza-pies; en realidad, mucho pelo.
Este niño de 6 años ha añadido un tronco a su representación cabeza-pies. Tronco y piernas se relacionan con la cabeza, pero no entre sí.
Un niño de guardería representó este dibujo, en el cúal se incluye lo esencial de una persona. En este caso, se da una importancia especial a los dedos de los pies.
Un pequeño representó el barco Mayflower en el cuál los colonos no se reconocerían. Incluye sala de máquinas, frigofírico y cuarto de baño.
"Caminante" dibujado por una niña de 5 años.
La incapacidad para controlar la calidad fluida de la acuarela disgustó a esta niña.
"Nadando en la piscina", pintado por un niño japonés, que muestra toda la actividad en la piscina llena de gente. La necesidad creativa de encontrar el sentido a las acciones uno y ajustarlas, adaptarlas y organizarlas en un marco único es un proceso cognitivo fundamental para el aprendizaje.
En este dibujo una niña de 3º de primaria se ha dibujado saltando a la comba en el patio de su casa. Todo está dispuesto en una fila en la parte inferior de la hoja: el árbol con su copa redonda que simboliza las hojas, la niña en postura rígida mirando al frente y la casa con los detalles importantes.
"En el cuartel de bomberos". El muchacho se identificó con un bombero. A la izquierda se ve la parte trasera del vehículo con la manguera y la escalera.
Este tractor hecho por un niño de primaria, refleja el interés en los aspectos mecánicos, mas no conocimiento de ellos.
Dibujo hecho por un niño de 10 años que muestra cómo aprende a andar en bicicleta por su hermna mayor. Su conocimiento de los detalles de la bicicleta, hasta de su parte trasera, es envidiable incluso para un adulto.
"Bajo la lluvia", dibujado por una niña de once años. El color, el uso del espacio y la riqueza de los detalles se combinan para dar un todo estéticamente agradable. Aquí se aprecia una mayor conciencia visual unida a la frescura y a la simplicidad infantil.
"Pena", escultura realizada por una niña ciega, de dieciséis años de edad, que posee una mentalidad visual.
"Una escena de la ciudad", dibujada por un niño de 9 años. El niño se identifica con el agente de policía de transito, que es simbólico del orden en nuestra sociedad.
Hecho por un niño de secundaria, este garabato es arte en sí mismo realizado con una pluma.
Este aeroplano es un dibujo hecho por un niño de 10 años, aunque pudiera carecer de belleza para una persona adulta, este dibujo demuestra una capacidad inventiva patente en los detalles técnicos.
Este dibujo se conoce con el nombre de "Me estoy poniendo mi sueter" dibujado por un niño de la edad de 7 años. Este dibujo se puede considerar como el de un niño que tiene problemas, no obstante constituye un dibujo del acto de vestirse y ponerse un sueter sobre la cabeza.
Este dibujo de un niño de 8 años aparentemente podría ser catalogado de violento, ya que se ve un niño tapándose los ojos con la mano y otro subiéndo una soga, sin embargo lo que muestra es algunas de las actividades predilectas del autor del dibujo, siendo la mano que aparentemente tapa los ojos la que sujeta el otro manillar para que sea visible.
Un niño de 7 años vio un accidente de tránsito que lo dejo angustiado. Ese dibujo forma parte de uno de los tantos que realizó en los días que siguieron al evento.
Este dibujo hecho por una niña de 8 años se conoce con el nombre de "Estamos jugando en el patio", dibujado inusualmente, ya que las niñas que forman el círculo están representadas de acuerdo con la experiencia que la niña tiene de un círculo, y no como se percibe visualmente.
"Granjeros" pintado por una niña de 12 años con acuarelas. Se valora dicha composición por el suficiente control decorativo y estetico, sin preocuparse por las arbitrarias reglas de la perspectiva, la proporción o el diseño.
Dibujo hecho por un niño de 10 años, en el cuál se denota que conforme va creciendo el menor se le presentan nuevas posibilidades de creación y la obra puede adquirir formas imprevistas
"Mamita y Papito",pintado por un niño de cuatro años que acaba de abandonar la etapa del garabato. No existe relación entre los colores que emplea para "Mamita" y "Papito" y su real aspecto ficticio, a menos que mamita sea una india y papito un marciano. El modo de representación es muy rudimentario; las cabezas se inclinan por círculos y los objetos aparecen con formas muy ambiguas
"Vaca" dibujado por una niña de cuatro años. Una representación naturalista no es importante para el niño. Así, este dibujo representa, más bien, su concepto de "vaca". La niña dibujó la cara como si fuera humana. La gran cantidad de patas se debe probablemente a la sensación infantil de que la vaca tiene más extremidades o piernas que una persona, y no al conocimiento de la verdadera cantidad de patas que tenga ese animal
Conocida esta técnica como "dactilopintura" realizado por un niño de guardería. La diversión y la exuberancia puede observarse en las líneas que registran los movimientos del brazo del niño sobre toda la hoja; las extensas superficies cubiertas con pintura indican el pulso que siente el niño por el color. En ningún caso se intenta la representación de algo.
Hecho por una niña de seis año y medio. En él se denota que el plano y la elevación se combinan con el dibujo de este pesebre. Mírese como el cesto, con las asas de cada lado, ha sido inclinado de manera que se pueda ver su interior
"Indios" dibujado con un lápiz de fibra, por una niña de siete años. Este material permite una representación nítida y directa del pensamiento. Cada material artístico tiene sus propias características y valores específicos.
"El ferry de Norfolk" pintado por un niño de ocho años. Esta pintura es un ejemplo imaginativo de representación del espacio mediante el sistema de "doblado hacia arriba".
"En el sube y baja", pintura hecha por un niño de nueve años. La experiencia kinestésica de subir y bajar determinó el extraño concepto espacial de esta figura.
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